日本成人动漫 Netflix对日本动漫爱得深沉？其实华纳才是真爱

题图 / 银魂标题图/银魂

不知道大家有没有感觉，最近改编自日本动漫的真人电影突然多了起来。

从去年在日本上映的真人版《银魂》《JOJO的奇妙冒险》《钢铁炼金术师》到前段时间爆发的《攻击巨人》即将被好莱坞拍成真人电影的消息...这些日本经典动漫IP一次又一次的写实，可以说是让很多动漫爱好者喜出望外:开心的是，写实意味着会有更多的人接触到自己喜欢的作品，恐慌正在改变。

但是，对于电影制作人来说，这不是问题。事实上，上述所有真人电影项目的背后，都是同一个电影公司华纳兄弟(Warner Bros)。

你可能会感到奇怪，华纳作为一家美国公司，为什么会突然选择翻拍日本漫画。但实际上，比起动漫行业内和动漫爱好者眼中重视日本动漫领域的Netflix，华纳才是日本动漫的忠实“老粉”。你可能会奇怪，华纳作为一家美国公司，为什么突然选择翻拍日本漫画。但实际上，华纳相对于网飞来说是日本动画忠实的“老粉”，在动画界和动画爱好者眼中都非常重视日本动画。

华纳早在上世纪90年代就已经开始发行日本动画电影。今年的热门真人电影《银魂2》《死神》和动画电影《蝙蝠侠忍者》也由华纳上映。如果要探讨华纳和日本动画的关系，应该从30多年前开始。

挑战者试图进入日本市场

日本是世界上最重要的电影市场之一。随着二战后日本电影市场的逐渐开放，许多美国好莱坞电影公司从20世纪70年代开始进入日本，每个人都希望在当时的世界第二大电影市场中占有一席之地。在众多外国挑战者中，华纳就是其中之一。

从西半球到东半球，对于这个陌生的电影市场，初入中国的华纳采取了更加谨慎的运营策略。1992年，华纳日本正式成立，其经营范围主要是负责华纳美国在日本制作的电影的宣传和发行，以获得更多的票房回报。当然，华纳日本也开始尝试小规模制作和发行一些日本电影，如黑泽明的梦想和动画电影《空壳中的幽灵》，这些都是这些电影的幕后推手。

1993年，日本华纳公司成立了日本第一家连锁影院华纳MYCAL，并开始了长达20年的影院运营。1998年，华纳日本与日本电视台、东芝共同成立了电影制作公司“托瓦尼”，并在随后的几年里，先后推出了《夜怪的故事》、《两个成员》等一系列电影作品。其中由Go盖娜和庵野秀明执导的《甜心战士》是华纳日本改变现实的重要尝试。

不过，由于美国好莱坞电影的强势，此时日本本土电影的票房表现并不好，最惨的时候仅占3成的市场份额。再加上作品质量以及题材小众等一系列原因，托瓦尼公司出品的电影并没有获得良好的收益，很快就在2004年就以破产而告终。但由于美国好莱坞电影的实力，日本本土电影此时的票房表现并不好，最差的时候也只占30%的市场份额。再加上作品质量、题材少等一系列原因，托瓦尼出品的电影并没有获得很好的利润，很快在2004年以破产告终。

虽然华纳早期在日本电影市场的“开荒”并不成功，但正是这一次又一次的尝试，让美国电影公司开始对日本电影市场和观众的口味偏好有了更深入的了解，为其快速发展奠定了重要的经验基础。

日本电影市场变化后华纳的全面探索

对于日本电影市场和华纳来说，2006年是极其重要的一年。

在日本辉煌20多年后，观众对好莱坞电影的热情逐渐消退。2006年，日本本土电影首次击败好莱坞电影，扭转了好莱坞电影在日本称王的局面。这种逆转一直持续到现在。海外电影大多在日本“冷门”，观众普遍更喜欢本土Ip。就连今年在全球掀起观影风潮的《复联3》也进入日本，被《神探柯南:零的执行者》杀死。虽然华纳无法预测当前的市场形势，但在2006年，华纳抓住了市场变化的机会。

2006年6月，华纳和日本电视台联合推出的《死亡笔记》直播版上映。同年10月，动画和系列播出，11月，现场版的后期《死亡笔记:姓氏》上映。在电影中，藤原龙也扮演夜神月，松山健一扮演L，被粉丝称为“上帝复辟”。

这样一个围绕“黑色小本本”展开的故事，既有魔幻元素，有主人公们智力博弈的对决，还有对社会问题的探讨。原作漫画在《周刊少年Jump》上连载时，就一度造成抢断货的景象。华纳将漫画真人化搬上银幕后，也大获成功，前篇和后篇共收获80亿日元票房，分列当年日本本土电影票房排行的11位和第6位。这样一个以《黑色小书》为中心的故事，有着魔幻的元素，有着智性游戏主角之间的对决，有着对社会问题的探讨。原漫画在《每周青春跳跃》连载时，曾造成抢劫断货的场景。华纳在将漫画搬上银幕后也取得了巨大的成功。第一部和第二部电影票房收入80亿日元，在当年日本本土电影票房排名中分别排在第11位和第6位。

其实《死亡笔记》的成功不仅仅是因为原著的火爆，更是因为华纳日本的资源优势。

自2001年以来，华纳的哈利波特电影一直在日本销售，这给了华纳日本充足的经济条件。华纳和日本电视台的合作也保证了改编作品的质量。此外，如前所述，日本前华纳多年来试图投资和宣传电影，还在日本举办了第一条院线“华纳MYCAL”，以便了解日本观众的观看偏好，充分宣传真人电影。这样，这一系列真人电影可以说占据了“时间、地点、人物”，能成功也就不足为奇了。

华纳的两部真人版《死亡笔记》不仅在日本大受欢迎，还在海外引起广泛讨论。改革的成功也让华纳看到了日本本土电影的市场潜力。之后，有过《死亡笔记》成功经验的华纳开始频繁地制作或发行改编自其他Ip的电影。之后华纳的《非常舞者》《忍者太郎》《天之吻》等真人电影都是根据漫画改编的。

当然，华纳的视野并不局限于漫画，也有不同的尝试。比如2009年的特辑《THE MOVIE》，2010年游戏改编的《光环》，同年电视节目改编的《书女》。！我们的甲子园，以及根据小说改编的电影，如《勇敢者的故事》、《黑仔在》空、《大胸排球》、《多香药丸》和《最后的忠诚者收藏》。我们也不得不承认，这一时期的华纳不仅在“狂热者”的边缘做了一次疯狂的考验，还兼顾了“小说改编爱好者”的身份。

“变疯子”成长

众所周知，漫画和动画是日本的强项，在日本和海外都有广泛的粉丝基础。漫画本身有完整的人物和故事框架，再加上原著广泛的粉丝基础，一般比原著更容易制作和宣传漫画电影。

在真人版《死亡笔记》走红之后，《浪客剑心》的策划就开始了。

《剑侠》是日本发行量前十的漫画之一。1994年至1999年在《青春跳跃周刊》连载，1996年改编成电视动画。当华纳宣布《浪客剑心》将人性化时，许多漫画迷对此并不乐观。然而，事实证明，这部电影获得了巨大的成功，成为日本革命史上的经典。2012年第一部真人版《浪客剑心》在日本票房收入30.1亿日元，两年后《浪客剑心:京都火》和《浪客剑心:最终传奇》分别获得52.2亿日元和43.5亿日元。

虽然《浪客剑心》是漫改作品，但真人版电影并未完全遵照原著脉络推进，而是将漫画中不同章节的片断与人物融合在一起，形成了新的故事。华纳直接选择了日本本土的导演和编剧，电影从选角、服装道具到打斗场景，都在努力还原漫画精髓。虽然《剑客》是一部随机作品，但真人电影并没有完全遵循原有的语境，而是将漫画中不同章节的片段与人物融合在一起，形成一个新的故事。华纳直接选择了日本导演和编剧，试图从选角、服装道具、打斗场景等方面还原漫画的本质。

另一方面，漫画英雄的原型是日本幕末著名人物川上延斋。这个设定也与日本影视剧擅长的领域——时间剧不谋而合。结合日本时间剧的特点，《浪客剑心》大大削弱了真人电影和电视剧中展示的“二维作品”的违和感。同时，《剑侠》的宣传并不强调变化，而是聚焦于电影中的动作戏，这也吸引了很多普通电影观众。

《浪客剑心》系列电影可以说是近年来最成功的商业电影之一，它的成功充分给了华纳换片的信心。

从那以后，华纳也完全变成了一个“狂热分子”。无论是华纳出品，还是华纳发行，题材和内容都很丰富。比如2014年的《黑执事》、2015年的《女主角失格》、2016年的《只有我不在街上》、《火星外星人》、《狼女与黑王子》、《恶魔蛙男》。就连北野武去年执导的漫无边际的电影《无限的活人》也由华纳发行。

华纳尝试过很多题材，包括悬疑、恐怖、古装、校园爱情等等。但我们也发现，华纳这一时期的弥漫性作品大多是“求稳”。华纳选择了日本现有影视剧中比较常见的题材。与那些充满超能力特效的热血少年漫画相比，这些题材的漫画可以用来改编影视剧，往往可以节省特效制作的成本，获得相对还原的效果。而且这些题材接近日本本土影视剧擅长拍摄的类型，也能吸引不了解动画原著的电影观众。

沉迷于“漫变”而无法自拔

华纳在“转专业家居”的道路上越走越远，却没有《浪客剑心》这样“爆炸性”的作品。这种情况持续了三年，直到去年真人版《银魂》的诞生，观众才再次看到华纳曼盖的可怕力量。

流行漫画《银魂》中的艺术风格和情节过于夸张，充满了大量的吐槽和恶搞元素。电影上映前，大部分漫画读者大概不敢想，总有一天会看到银魂的真实生活。由于银魂和“现实主义”的巨大反差，很多粉丝听到华纳要拍真人版的银魂，心里充满了“排斥”。

随着演员阵容的开启，原粉丝们为真人版《银魂》画上了一个大大的问号。小栗旬、菅田将晖、桥本环奈、长泽雅美等众多当红演员和偶像，如何融入银魂世界。然而，真人电影的最终效果打消了许多漫画迷的疑虑。

为了还原原作，在《银魂》真人版中的演员们，抛弃了个人形象，用独特的表现方式还原了原作。对于真人版《银魂》，粉丝的评价呈现出了两极分化的趋势——有人认为部分场景剧情拖沓、无聊，有人却觉得“这就是成功突破了次元壁的《银魂》”，并冠以了“漫画毁真人”的头衔。银魂真人版的演员为了还原原著，抛弃了个人形象，以独特的表现方式还原原著。对于现实版的《银魂》，粉丝评价呈现出两极分化的趋势——有人认为有些场景旷日持久，令人生厌，有人认为“这就是成功突破维度墙的《银魂》，片名为《漫画灭真人》。

《银魂2》在日本本土票房达到39亿日元，今年8月在日本上映的《银魂2:规则为破而存在》也获得35亿元。

《银魂》之后，华纳似乎“拓展”了不少，选曲题材也更大胆，其中不乏热血超人气的IPs。2017年的《JoJo的奇妙冒险:永不毁灭DIA》《钢铁炼金术师》，今年的《死亡》，原著漫画非常经典，拥有大量粉丝。但是这些真人版的最终效果都不是很好，特效也不再像原版那么特别，但是最终票房也没有超过10亿日元。从这里我们也可以感受到，热播的动漫作品不容易改编。不是每一个流行的Ip都是现实的，都能达到《浪客剑心》《银魂》那样的效果。

但日本华纳似乎并不介意这样失败的尝试，依然坚持通过随机改革推出本土电影，无疑推动了日本动画的影视发展。此外，华纳日本引进的好莱坞电影也让华纳日本在“国画”和“洋画”领域占据了一定的地位。2017年，华纳电影票房第二，击败除东宝外的所有本土公司。

日本华纳的改革热情现在已经感染了远在好莱坞的美国华纳。本文开篇就提到《攻击巨人》将是一部改编自美国华纳的日本动漫的真人电影。当想象力丰富的日本动漫Ip遇上好莱坞电影产业技术，这些弥漫的真人作品会有怎样的市场表现？

附表:华纳日本制作、制作或发行的改编电影作品: