异形1电影 《异形：契约》 21世纪最好的一部好莱坞商业电影

题目是我对最新一集《异形:契约》的总结。我知道大部分粉丝不会认同我，但我是认真的。

在1979年的《异形》中，导演雷德利·斯科特设置了三组对立的角色:人类、异形和生化人。

外星人

人类和外星人是不共戴天的敌人，都想自相残杀。但是，外星人的最终形成和诞生必须依靠人体作为母体，所以他们与人类有着千丝万缕的联系。

生化人是人类制造的一种人工智能，模仿人类的思维和行为。他应该执行人类的命令来为后者服务，但他冷酷无情，准备清除那些阻止他达到目标的人。在这一点上，他似乎和外星人在同一个阵营。

他对外星人的欣赏和崇拜是“完美的”生物，他保护他们的愿望将他们联系在一起。

外星人

正是这种困扰角色冲突的悖论，使得《异形》第一集背负了某种复杂的善恶伦理关系。

2012年的《普罗米修斯》号称是《异形》前传的前奏，引起狂热粉丝的食欲。然而，令他们不满的是，原本应该作为招牌的《异形》一直躲到影片最后几分钟。

普罗米修斯

这一次粉丝们期待的《异形:契约》，终于给了它一个展现自我的机会，让它一开拍就像承诺的那样跳出来咬人类，换上了几种不同类型的头像，足以让爱它的粉丝们肾上腺素激增。

但从略显理性的角度分析，我们会发现，由雷德利·斯科特(ridley scott)领衔的三部外星人电影几乎都有着相同的角色设定，三组角色之间的关系总是相同的，不同的是他们在电影中所占的比例发生了变化。

《异形》第一集，人类是绝对的主角，影片重点讲述了女主角里普利如何在异形的攻击和生化人的背叛中幸存下来。

外星人

而在《普罗米修斯》中，法斯宾德扮演的生化人上升为具有神秘魅力和不可预知行为动机的主角之一，几乎带走了人类所有的光环。

普罗米修斯

《异形:契约》让斯科特的意图完全清晰:生化人才是绝对的主角，甚至不同生化人之间的争论和肢体冲突才是影片最终的主轴。人类完全靠边站，成为随时可以被碾压的杂碎，而传说中的外星人只是一只被圈养的大型家养宠物怪兽。

所以影片讲述的不是人类在激烈对抗中战胜外星人的故事，而是一个完美塑造的生化人如何摆脱造物主的操纵，统治世界的过程。

外星人:合同

在同样的角色关系设定下，雷德利·斯科特发展了一个全新的宏大邪恶主题——换句话说，从这一点可以看出，他对詹姆斯·卡梅隆等人构建的最后三部续集并不满意。

有句话叫《异形》第一集诞生于冷战高压下不同对立意识形态渗透的迷雾中。

或许斯科特有过“外星人只有植入人体才能形成和发展，最终通过毁灭母亲来完成出生”的总体思想，以此来象征西方社会在遗忘状态下孕育出来的破坏力。

外星人

30多年后，斯科特显然将这一主导思想向前推进了一步:破坏力不仅仅是一个具体的实体，更有可能来自人类主宰一切的欲望。

这不仅包括奴役、控制和征服外部世界的欲望，还包括以爱恨为名进行破坏的欲望。当然，最重要的是人类生存发展的基石:创造欲。

斯科特借助普罗米修斯和外星人:契约，构建了一条以“创造与毁灭”为内在逻辑的奇怪链条:工程师创造了人类，然后意图毁灭人类，而人类则以奴役驱使后者为终极目标创造了生化人为其服务，而生化人则培养外星人，幻想自己可以成为创造者，而链条最底层的外星人最为恶毒残忍，可以毫不犹豫地回去毁灭创造者和人类。

外星人:合同

在一部惊悚片《太空的外壳下，外星生物和人类战斗到死，斯科特埋葬了对人类行为模式的哲学怀疑。

当生化人大卫被问到他的信仰是什么时，他用轻松的语气回答“创造”，这在情感和创造力上几乎和人类一样，但后来他的创造成就开始了毁灭一切的过程。

这不是导演雷德利.斯科特对人类赖以生存的思维和行为模式的恐怖嘲讽。

《异形:契约》中被剥夺了创作和情感能力的新一代生化人沃尔特和大卫的对抗，反映了这种矛盾的本质:沃尔特因为无法创造和感受而始终处于绝对服从的地位，而大卫因为能够感受而有创造的欲望，可以从被人类奴役的地位中解脱出来。

外星人:合同

但接下来他所做的，就是把“大师”肖博士当成外星人的培养皿，以毁灭星球上所有动物为代价，创造不同类型的外星人来取乐。

大卫把自己当成和工程师、人类一样的“创造之神”，当然也遵循着前两者的行为轨迹:一边创造一边无情地毁灭，一边口头表达爱意一边残忍地杀戮杀戮。

显然，沃尔特的“责任”和大卫的“创造”之间存在着不可调和的对立，似乎两种选择都无法达到完美的结局。最后，我们明白了为什么工程师在创造了人类之后还要毁灭人类。原因和人类看着大卫失控，为所欲为时的想法是一样的:只有摧毁他，世界才能停止。

外星人:合同

斯科特本人在采访中说，大卫之所以用“黑水”来灭绝工程师，正是因为后者不尊重创作。由此可见，被奴役的大卫对“统治者”充满了怨恨。

在《异形:契约》中，“创造/奴役/毁灭”成为人类征服外部世界的灾难性后果的标准流程图。

更微妙的是，工程师、人类和外星人之间有着密切的生物/基因关系，而生化人大卫则是对人类思维和情感模式的终极模仿。所以《异形》、《普罗米修斯》和《异形:契约》中不同人物之间的殊死搏斗，其实就是人类不同形象之间的角力。

看似恐怖华丽的荧屏歌剧，本质上还是人类内心矛盾冲突的寓言。

外星人:合同

由于斯科特对新外星人系列的宏大构想，普罗米修斯其实是一个过渡的插曲。为了完整的解释背景故事，还得在几条故事线之间来回解释，比如工程师、人类探索、生化人、外星人等。所以单看这一条，就缺乏完整性。所以一定要在《异形:契约》里找到答案。

异形:契约有效地集中了冲击力，异形对人类的攻击直接导致了它的创造者大卫和人类的冲突，最终以两个生化人的决斗而告终。

叙事层次逐渐推进，而隐藏的主题在最后一刻显露出它的光辉，以开放向下的悲观情绪结束，留给观众对后续发展的无限想象空。

外星人:合同

很多观众对影片最后的反转并非意料之外感到失望，却不知道它的目的不是为了让观众瞠目结舌，而是紧紧抓住影片的主题核心，给观众最后一次机会重新审视生化人对人类和外星人态度的微妙变化。

尤其是外星人隔着屏幕对着生化人怒吼，生化人突然感到一丝恐惧。难道他也意识到了外星人想要毁灭造物主的叛逆欲望，就像他背叛了人类的内心改造一样？无论如何，这个结局确立的是生化人在新外星人系列电影中的绝对主角。

外星人:合同

有趣的是，雷德利·斯科特的另一部著名科幻电影《银翼杀手》也是围绕人造人和他的创造者自相残杀的情节展开的。其中复制子作为受害者出现，被造物者人类所支配、欺凌、歧视、奴役，他们要争取的不仅仅是延长生命的机会，更是情感释放的自由。

在影片的某些瞬间，我们甚至发现他们比人类更有诗意。这与《异形:契约》中对生化人的处理方式几乎是一致的，甚至大卫实际上还背诵了一首雪莱的十四行诗，表达了他梦想成为永恒之神的强烈愿望。

我们可以隐约感觉到，斯科特早就对人造人/生化人这个主题进行了深入思考，这次他终于用新的外星人系列发布了。

巧合的是，备受期待的《银翼杀手》续集《2049》将于今年10月6日上映，我们可以将斯科特担任执行制片人的这部电影与新外星人系列的后续作品进行比较，相信我们也会发现与复制器/生化人相关的各种有趣的内部联系。

对于一部好莱坞电影来说，被观众热情追捧，票房大卖，绝对是成功的标志。但“成功”和“优秀”之间似乎还有一个微妙但本质的区别:除了提供丰富新奇的感官享受外，能否同时表达相对深刻的思想内涵，也是衡量商业电影水准的重要尺度。

在某种程度上，正是它区分了优秀电影和流口水电影。

《看外星人:契约》从这个角度出发，叙事结构简洁有力，导演手段冷静得体，没有过度渲染，配合哥特式宗教风格的宏大设定，外星人造型独特的新品种，以及法斯宾德在英美两种不同英语口音下高超的演技。最后，贯穿着深刻的哲学核心思想。

这使得它成为自1979年《异形》上映以来最好的续集，同时，人们也无限期待以后可能出现的续集。

与《速度与激情》《极限特工》《变形金刚》等层出不穷的系列电影相比，《异形:契约》冷静、周到、娱乐，绝对是好莱坞近十年来最好的主流商业电影。