陈履生 陈履生谈摄影：光和影中的博物馆

“记录可以变成艺术，比如今天很多被视为艺术的照片，在当时只是一般的记录。但记录不能等同于艺术，艺术摄影有艺术感知驱动的艺术捕捉，艺术心与手的联动是一种艺术创造。”

本期专家:中国国家博物馆副馆长陈履生

我一直认为我和摄影有着密不可分的关系。20世纪40年代末，父亲在江苏省扬中县开了一家照相馆，该县位于中国长江沿岸最小的县。我出生的时候，从来没有离开过照相馆。当时的摄影是“天窗摄影”，可以更好地解释光影的关系。光影可以赋予一切生命。

在父亲精益求精的“手工艺”中，我度过了早年，逐渐学会了摄影的基本原理，甚至帮助母亲在暗室中发展，掌握了红色光源下的色相和感光度。我觉得这种流淌在血液中的自然存在，是我今天拿着相机谈摄影的原因。

今天，当代摄影显然不能局限于过去与光影相关的美学概念。然而，传统的纪录片或纪实摄影并没有因为这个时代的发展而完全衰落。美国女摄影家安妮·莱博维茨20世纪后期以来的成功经验表明，纪录片魅力在新时代仍具有相当的震撼力和影响力。

记录可以变成艺术，例如，今天被视为艺术的许多照片在当时只是一般的记录。然而，记录不能等同于艺术，艺术摄影是一种艺术创作，艺术捕捉是由艺术感知驱动的，艺术心与手的联动。作为摄影的艺术，它的艺术境界在于摄影师的创作构图和有趣的形式，尤其是在观念被嵌入的今天，所谓的“当代摄影”显示出了另一层含义。总的来说，传统摄影中的光影关系，无论是传统还是当代，依然是构成影像、展现艺术魅力的最基本内容。

了解了这些东西之后，我从身边的事物中观察到了光影带来的生命力。那些看似安静却没有动态美的博物馆成了我研究的对象。如今，博物馆建筑空越来越大，窗户也越来越大。建筑师们的精心建造使它成为博物馆的风景线。

每当阳光与建筑有关系或在不同时间进入建筑空时，光影就会改变建筑空之间的关系，改变物理属性，带来新的视觉趣味。在这里，光影与建筑形成了一种独特的关联，晨光和暮光可以随时改变建筑的物理空，让工程图纸和效果图上的机械感变得生动灵动。光影赋予建筑生命。从此，坚固的建筑不再是静止的。

我业余时间做的与博物馆相关的建筑摄影，也是关于博物馆建筑空光影的专题报道，5月份以摄影展的形式呈现给广州。